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专辑简介
专辑简介：贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）和伦敦交响乐团继续他们的肖斯塔科维奇巡演，将标志性的《第五交响曲》与作曲家的《第一交响曲》配对演出。很少有古典音乐作品能像德米特里·肖斯塔科维奇的《第五交响曲》那样引起如此多的争论和讨论。在他的歌剧《麦克白夫人》（Lady Macbeth of Mtsensk）受到 “合理的批评 ”之后，第五交响曲标志着他职业生涯的转折点。年仅 18 岁的作曲家肖斯塔科维奇完成了《第一交响曲》，这使他成为国际瞩目的焦点。这部作品令人叹为观止、变幻莫测，在炽热的激情、忧郁的自省和尖刻的幽默中勾勒出一幅幅音画。“诺塞达几乎没有出错，对某些听众来说，这可能就是问题所在。可以说，乐团从未将第五交响曲演奏得如此 ‘出色’，而且由于演出已久未发行，刚刚退休的安德鲁·马里纳（Andrew Marriner）的单簧管与加雷思·戴维斯（Gareth Davies）的长笛仍然具有特殊的吸引力，其中不乏非常规的处理。”--留声机杂志，2020年7月乐团简介：伦敦交响乐团（LSO）是总部设在伦敦的英国交响乐团。LSO 成立于 1904 年，是伦敦历史最悠久的交响乐团。由于亨利·伍德的皇后音乐厅交响乐团（Queen's Hall Orchestra）出台了一项新规定，要求乐手必须为乐团提供独家服务，因此一些乐手离开了皇后音乐厅交响乐团。后来，伦敦交响乐团本身也为其成员制定了类似的规定。从一开始，LSO 就以合作的方式组织起来，所有演奏家在每个演出季结束时共享收益。指挥家简介：贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，他在音乐厅和歌剧院的艺术表现力同样备受认可。2023 - 2024 乐季是他担任国家交响乐团音乐总监的第七个年头。诺塞达的艺术领导力激发了国家交响乐团的灵感，使其在肯尼迪中心的主场以及通过流媒体、录音和巡演等方式焕发出新的活力。2023 年 4 月，诺塞达和国家交响乐团重返卡内基音乐厅，进行了一场广受好评的演出，这是自 2019 年以来他们首次在纽约演出，当时他们在卡内基音乐厅和林肯中心的演出都获得了好评。从 2007 年到 2018 年，诺塞达一直担任意大利都灵剧院的音乐总监，在此期间，他为都灵剧院开创了一个变革时代，其作品、巡演、录音和电影项目在国际上广受赞誉。在他的领导下，都灵歌剧院迎来了黄金时代。诺塞达担任过重要职务的其他机构包括：2002-2011 年担任英国广播公司爱乐乐团首席客座指挥；2011-2020 年担任以色列爱乐乐团首席客座指挥；2010-2014 年担任匹兹堡交响乐团首席客座指挥，该乐团为他设立了维克多·德·萨巴塔指挥席；1997 年，圣彼得堡马林斯基剧院任命他为该剧院有史以来首位外籍首席客座指挥，他在该职位上一干就是十年。2000 年至 2020 年，他担任斯特雷萨音乐节艺术总监。1999 年至 2003 年，他还担任鹿特丹爱乐乐团首席客座指挥；2003 年至 2006 年，担任 RAI 国家交响乐团首席客座指挥；1994 年至 2020 年，担任卡达凯斯乐团首席指挥。俄罗斯美女的大黑逼
专辑简介：匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊（Kodaly Zoltan）是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。他不断发现和创造性地运用传统的民间音乐，以他命名的“柯达伊教学法”影响深远。柯达伊也创作过许多管弦乐作品，这些曲目编制较小，但都色彩丰富，带有匈牙利的精神。这张专辑收录了指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）执棒布法罗爱乐乐团录制的三部作品：《哈里·亚诺什组曲》、《夏夜》和《C大调交响曲》。《哈里·亚诺什组曲》讲述了“吹牛大王”哈里·亚诺什的冒险故事；《夏夜》描摹了美丽的自然劲舞，其深刻的抒情性生动而鲜明；《C大调交响曲》的创作时间前后相隔20余年，是柯达伊晚年的代表性作品之一，也是作曲家一生中唯一的一部交响曲。作曲家简介：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。柯达伊就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版《匈牙利歌曲》4册，匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主要作品有：民谣歌剧《哈里·雅诺什》《塞凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《哈里·雅诺什》《组合》《孔雀变奏曲》《加兰特舞曲》及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》、《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。
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